隨著 00 年代後期音樂節的流派多樣性發生了變化，Marshall 再次受到藝術家的追捧，他們希望在舞臺上發表重要聲明的同時駕馭文化轉變。
2007年，當Daft Punk等法國電子樂隊在電台中到處都是時，DJ二人組 Justice 將巡演他們獲得格萊美提名的大型專輯「Cross」，兩側是一堵由 Marshall 放大器組成的牆，讓人想起 Kiss 和 AC/DC 的戲劇性。他們重合成器的地下室銳舞樂隊與 Marshall 以前聯繫在一起的搖滾樂隊截然不同——但 Justice 知道，如果 DJ 在科切拉音樂節、雷丁音樂節和利茲音樂節以及塞納河搖滾音樂節上贏得熱愛吉他的人群，Marshall 將彌合差距。
在嘻哈世界里，Jay-Z 也在這段時間求助於 Marshall 來提升他的現場表演。這位布魯克林巨星創造了歷史，成為 2008 年第一位在格拉斯頓伯里金字塔舞臺上登上頭條新聞的說唱歌手，儘管諾埃爾·加拉格爾 （Noel Gallagher） 提出了抗議。在那個音樂節上，Jay-Z 得到了一支雷鳴般的現場樂隊的支持，他們可以將資訊傳達回家：拿著麥克風的司儀可以產生與拿著斧頭的搖滾樂手相同的影響。
隨後的 Jay-Z 巡演和音樂節演出——包括在 Rock Am Ring、Isle of Wight 音樂節和科切拉音樂節的巡演和演出——都被 Marshall 硬體庫（包括用於錄製 Oasis 1995 年大熱歌曲“Wonderwall”的相同型號）最大化。一座由 Marshall 堆疊組成的摩天大樓也為展會提供了部分數位背景。“我們以為它會增加到 10 個，”Jay-Z 在 2010 年科切拉音樂節上介紹“99 個問題”時說。“但今晚......我們要把它一直提高到 99。
此後，嘻哈音樂永遠成為音樂節巡迴演出的中流砥柱（最近一次是 Kendrick Lamar 在 2022 年的格拉斯頓伯里音樂節上擔任主角），可以肯定地說 Jay-Z 的使命已經完成。
Justice live at Field Day 音樂節，倫敦。